Mozart on the Road - Una visione d'autore

In occasione del festival Jazz on the Road organizzato dall'Enjoy San Salvario Social Festival, il cinema a luci rosse Metropol di Via principe Tommaso 6/b si trasformerà in un teatro in grado di ospitare una serata dedicata al Jazz. Quello che oggi è il Metropol fu nel primo dopoguerra il teatro Chiarella e nel lontano 15 Gennaio del 1935 il leggendario Luois Armstrong tenne il primo di due concerti torinesi, in anteprima nazionale.

Nella serata inaugurale, il foyer ospiterà il vernissage della mostra fotografica “Mozart on The Road – Una visione d’autore”, un progetto promosso da Plastikwombat- Photograpy, Art and Concept in collaborazione con v-ars visualartspace, nel quale espongono Donatella Arione, Armando Cervetti, Serena Inturri, Nicola Paroldo, Silvia Vaulà.

L'allestimento propone 5 progetti fotografici scattati il 24 e il 25 gennaio in occasione del primo evento dell’Enjoy San Salvario Social Festival, in collaborazione con la Maratona Mozartiana dell’associazione Baretti dal titolo Mozart on the Road, con oltre 50 interventi musicali itineranti, concerti ed eventi mozartiani presso negozi e locali di San Salvario. Parallelamente ai progetti fotografici viene presentata un'estrazione di scatti di iphonephotography della mozartiana a cura di Paolo Duende Ghivarello.

Programma della serata di giovedì 17 aprile:

www.plastikwombat.com

ore 19.00 “Mozart on the Road – Una Visione d'Autore”
Cinema Metropol già “Politeama Chiarella”, via Principe Tommaso 6,
info: tel. 340.56.42.380
Segue l'aperitivo – degustazione a cura di Anselmo Vermouth

ore 21.30 “THE SWEET LIFE SOCIETY FULL BAND”
Cinema Metropol già “Politeama Chiarella”, via Principe Tommaso 6,
Ingresso libero fino a esaurimento posti
info: tel. 347.750.10.06

Link

www.v-ars.eu
www.plastikwombat.com


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Dina Bova's Elegy of Autumn

Di ritorno dalla pausa estiva ricominciamo a parlare di arte e fotografia proprio partendo dai giorni in cui ci siamo lasciati. il 2 agosto Nikon ha annunciato i vincitori del Nikon Photo Contest 2012-2013. 

Scelto tra quasi 100.000 partecipanti e vincitore del Grand Prize di quest'anno è il lavoro della fotografa Israeliana Dina Bova dal titolo "Elegy of Autumn". Come nella maggior parte dei suoi lavori l'artista mette sapientemente in mostra il suo mondo fatto di allegorie e metafore. Un mondo nel quale coesistono emozioni differenti.  

Elegy of Autumn ©Dina Bova 

Dina Bova commenta così le diverse storie che convivono nel suo scatto vincitore:
"it is a melody of autumn – a story about elderly couple living together all life, each in his personal world, each with his own secrets. It’s also a story about immigrants living in a tiny apartment, still keeping their old festive clothes and other memorable things from the previous life. It’s a story of people who live modest life, but with dignity. It’s a story that has both – sadness and smile…

In this artwork the spheres serve as metaphors for dissociation from the outside world and even from each other.

This work is one of my favorites and very important to me. Its story touches me deeply. So I’m very happy that it was recognized in such a respected competition".

Info

http://www.dinabova.com/

http://www.nikon-photocontest.com/en/

Se non hai ancora tagliato la corda, taglia almeno il filo

a partire da domani, Martedì 30 luglio sarà possibile ritirare la propria impronta presso il Porto Ribeca, in orario di apertura, dalle 18.30 in poi. 

Siete stati voi a dar vita a questo progetto, con la vostra fantasia e creatività e ora sarete voi a smontare gradualmente l'installazione. Rivolgetevi a Fabrizio, al banco, per maggiori informazioni e tagliate voi stessi il filo che regge la vostra foto. 

Chi non l'avesse ancora fatto, lasci l'indirizzo e-mail e il piccolo contributo a copertura delle spese direttamente al Porto Ribeca. Appena possibile riceverete anche la versione digitale della vostra immagine marchiata v-ars che potrete utilizzare come vorrete! 

Info:

PORTO RIBECA

Via Tarino, 2
011.8141426
alportoribeca@alice.it
www.facebook.com/portoribeca

v-ars visualartspace

www.v-ars.eu
349.626.63.26

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Impronte di una notte a studi aperti

A quasi un mese di distanza dalla lunga nottata di sabato 8 giugno in occasione di LOV#5 siamo lieti di invitarvi alla presentazione degli scatti del progetto "Dimmi che ti Impronta" di Serena Inturri, Armando Cervetti, Donatella Arione e Antonio Strollo, a cura di v-ars visualartspace.

Il progetto, interamente stampato per l'occasione, vi aspetta al Porto Ribeca, venerdì 5 luglio dalle 19.00 fino a tarda notte.  

Nella locandina pubblicata di seguito, l'interpretazione di Silvia Vaulà dello studio fotografico Plastikwombat. Il suo lavoro rappresenta alla perfezione il concetto che sta alla base di  "Dimmi che ti Impronta". Gli altri 47 scatti li potrete vedere venerdì 5 luglio... non perdeteveli!

© v-ars visualartspace - Impronta di Silvia Vaulà (Plastikwombat) 

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LOV#5@Porto Ribeca, Il fotoracconto di Martina Minuto

Pubblichiamo qui di seguito un estratto del fotoracconto di Martina Minuto, anche lei fotografa "plurireduce" dei corsi di Pepe Fotografia. Le foto raccontano delicatamente e sapientemente alcuni momenti al Porto Ribeca nella lunga nottata di sabato 8 giugno in occasione di LOV#5. Nei suoi scatti si respira davvero l'aria di quella notte trascorsa tutta sul filo di un temporale mai arrivato creando qualcosa che ancora non ha una forma finita, ma che presto l'avrà.

Ph. Martina Minuto

Andate a visitare il sito di Martina per approfondire la conoscenza con il suo punto di vista fotografico.

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

Ph. Martina Minuto

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A spasso per LOV#5 lasciando le vostre impronte, la guida sostenibile di v-ars

Dopo avervi parlato dell'appuntamento con Dimmi che ti Impronta, di v-ars visualartspace al Porto Ribeca facciamo due passi virtuali in Vanchiglia e scopriamo cos'altro non si deve assolutamente perdere. Per farlo ci avvaliamo di un impeccabile supporto, il progetto di PEPE fotografia, che ha ritratto tutti gli host degli eventi.

PEPE fotografia

PEPE fotografia, Via Santa Giulia, 10/b

PEPE fotografia coglie l'occasione di LOV#5 per inaugurare il nuovo spazio in Via Santa Giulia, 10/b. Durante la serata lo studio accoglierà amici e ospiti della LOV night con un’edizione speciale di The Rowing Sessions, progetto musicale itinerante a cura di Elyron che presenterà il progetto Cabeki, del polistrumentista compositore veronese Andrea Faccioli, dalle 21.30. 

Info
www.pepefotografia.it
www.cabeki.com

VIAVAI Move Your Style

Viavai, Via Guastalla 10

VIAVAI Move your style si trasferisce nell'esclusivo salottino esterno di via Guastalla 10, sotto il cielo stellato di giugno, nel cuore della manifestazione. Qui ritroveremo le fashion icons che hanno lasciato il segno nella storia, in un percorso fatto di immagini, oggetti, musica e idee. Tante fotografie che vi riporteranno indietro nel tempo, idoli e icone da scovare qua e là e un dj set a tema che miscela rock'n'roll, soul, swing. 

Info
valeria@viavaitorino.com
www.viavaitorino.com

Linea 451

Linea 451, via S. Giulia 40

La libreria LINEA 451, di via Santa Giulia 40, ospita dalle 18.00 "Qualcosa è passato di qua", personale di Olga Bellero. L’artista torinese espone piccole sculture in terracotta del periodo “rosso” ed altre di maggior presenza spaziale del periodo “bianco”, più recenti, tutte accomunate dalla freschezza dello sguardo e dall’armonia delle linee.

Non manca una sorpresa: piccole insolite miniature in materia naturale completano una visita da non mancare, mentre dalle 21.00 la serata si anima della musica live di Dresda Bàruch, vero e proprio collettivo instabile di musicisti dediti allo stile lo-fi e devoti all’autoproduzione. Nonostante l’approccio essenzialmente acustico, la musica conserva i colori di un’intera tavolozza da disegno grazie a sonorità spesso ritmate e avvolgenti e ai cori che accendono gli spazi.

Info
info@linea451.net
www.linea451.net

Margò

Margò, via Buniva 9a

Al Margò, di Via Buniva 9a, dalle 19.00 fino a tardissima notte potrete assistere al DJ Set di Fed Conti (DJ e Producer) e Global Leisure Beat (DJ con il supporto al basso elettrico di Sonoragroove) che proporranno alchemiche visioni musicali ricoprendo ogni frequenza sonora, esaltando in particolare i bassi e giocando sull'improbabile con imperdibili perle di modernariato sonoro in un Dj Set che va dalla Indie Dance alla Tech House prendendo potenza nella Minimal Tech ed esplodendo nell'Electro e nella Dubstep. Dopo la performance al Vanchiglia Open Lab il loro delirio continuerà al Caffè Leri per l'after party. Instancabili. 

Info
gramanu2000@hotmail.com
Facebook: Margò Vanchiglia
Evento: https://www.facebook.com/events

Atelier Bibi e le Belle Arti

L'Atelier Bibi di Largo Montebello 31f, ci eravamo lasciati proprio in quel luogo magico lo scorso LOV#4,  propone un percorso insolito quanto affascinante: un viaggio attraverso l’immagine riflessa tra materiali tipografici e artistici che lasciano impronte (clichè in rame, zinco, legni scolpiti, resine).
dalle 18 alle 24.

Info
338.2549895

info@atelierbibi.it
www.atelierbibi.it

Galleria Ai Tre Torchi 

Ai tre torchi, Largo Montebello, 38/A

La galleria “ai tre torchi” ospiterà le incisioni di Mariella Pelissero, un’artista che lascia la sua impronta contaminando le tradizioni incisorie con tecniche nuove e creative. Durante la serata sono previsti due appuntamenti, alle ore 19 e alle 22.30, durante i quali l’artista descriverà al pubblico le procedure utilizzate per la realizzazione delle opere esposte utilizzando matrici, inchiostri e strumenti che saranno esposti unitamente ai fogli.

Le opere resteranno in esposizione fino a venerdì 14 giugno.

Info
www.mpelissero.it

AI TRE TORCHI

Largo Montebello, 38/A
011 839 54 58
aitretorchi@libero.it
www.aitretorchi.it

Non dimenticate di prendere la mappa ufficiale di LOV#5 che quest'anno è disponibile in formato YelLOV pages e scegliete autonomamente altri eventi a cui partecipare... Un po' d'intraprendenza non guasta mai.... buon divertimento!

L'attimo di Ellaemme

Segnaliamo con piacere l'inaugurazione che si terrà domani sera, mercoledì 22 maggio dalle ore 19.00, al Soul Lab di Via Berthollet 20/D a Torino, la mostra dell'artista torinese Ellaemme, in collaborazione con AUT (Artisti Uniti Torinesi).

Il focus della mostra, che raccoglie i lavori dell'artista, è "l'attimo: come le parole ripetute si svuotano di significato restando soltanto suono, anche queste opere hanno vita nel passaggio di uno sguardo. Ed è una vita personale, unica, non ripetibile".

A guardarle da fuori le astrazioni di Ella Marciello - in arte Ellaemme - sono dei crocevia affollati che sembrano fondere i passanti  inconsapevoli che li attraversano. Figure che sembrano amalgamarsi tra loro a formare un corpo solo, pur mantenendo la loro identità. Per la quale sarebbero disposte a tutto. 

Ai lati di quei crocevia bisogna sostare e osservare a lungo, prima di potersi immergere nella folla che li popola e farne finalmente parte. Solo in quel momento tutto sembra fluire alla giusta velocità. Le immagini paiono rallentare svelando ognuna di quelle identità e i suoni, proprio attraverso il colore e la materia, diventano via via più riconoscibili e si separano in molteplici melodie, tutte ben distinte.  

I suoi quadri, come tutti, vanno osservati, ma anche toccati, fin nel midollo della loro materia. Ognuno libero di percepire le sensazioni che in modo più naturale si manifestino, ognuno libero di interpretare le proprie suggestioni ed evocazioni. 

"Quello che io sono, quello che provo mentre dipingo è il vero atto creativo. Quello che si vede sulla tela è il simulacro, è il guscio di qualcosa che è andato perduto e che a sua testimonianza lascia questa traccia. Non descrivibile a parole, non creabile in nessun altro modo se non questo". (Ellaemme)

Biografia

Ellaemme nasce, in una notte d’autunno, nel 1980.

Compie studi scientifici non per suo volere poi, quando è abbastanza grande per scegliere, finalmente si iscrive a Lettere. Si divide tra l’amore per l’arte e quello per la scrittura in un connubio in cui il comune divisore è lo spazio, i confini di un foglio, o di una tela.

Per varcarne i limiti, durante il suo percorso artistico sperimenta diverse tecniche e trova la sua dimensione, infine, a metà strada tra l’informale, l’espressionismo astratto e la pittura materica.

Ciò che non è più, o non ancora, esprimibile a parole assume la connotazione intrinseca che l’arte ha ai suoi occhi: svuotato da qualsiasi residuo valore formale, racchiude ogni significato nel gesto artistico, nell'atto stesso della creazione.

Info e Orari

SOUL LAB

Via Berthollet 20/D

(San Salvario . Torino)

Inaugurazione 22.5.13 dalle ore 19:00 fino a tarda sera. 

Ingresso gratuito

La mostra sarà visitabile tutti i giorni, tranne il Lunedì, dalle 15:00 alle 03:00 presso il Soul Lab. 

Occupazione Arte, galleria per un giorno

Passeggiare per i vicoli del centro storico medievale di Moncalieri ha già normalmente il suo fascino. Sabato 20 aprile però quel fascino si cambierà d'abito e per un giorno indosserà il vestito della fotografia contemporanea, lungo tutta l'antica via Santa Croce, ospitando l'evento primo della manifestazione Occupazione Arte alla quale hanno aderito oltre 40 studi fotografici, fotografi indipendenti, associazioni e appassionati di fotografia. A far da cornice agli scatti un ricco programma di concerti e dj set. 

L'esposizione e gli eventi correlati  si terranno gratuitamente, dalle ore 14.30 di sabato 20 aprile in Via Santa Croce e dintorni (Moncalieri - TO) fino a tarda sera. 

Anche v-ars visualartspace contribuirà ad "arredare" le mura della via con le fotografie di Armando Cervetti, Serena Inturri, Donatella Arione e Giuliana Gabri Gibelli.  

Ma che cos'è Occupazione Arte e qual'è la filosofia che sta dietro all'iniziativa organizzata dallo studio fotografico PH22 di Moncalieri ce lo spiegano direttamente gli organizzatori: "Occupazione Arte vuole essere un modo di appropriarsi di luoghi che solitamente fanno parte del vivere quotidiano senza essere interpretati come spazi espositivi o creativi, dandogli idealmente e concretamente una nuova finalità.

L'arredo urbano nella sua semplicità e neutralità, nel suo modo di rimanere inosservato, diventerà la cornice per le immagini dei fotografi; una galleria a cielo aperto che si plasmerà grazie all'influenza creativa delle opere esposte. Un muro, un palo, una finestra, un davanzale e anche i diversi locali che si affacciano su Via Santa Croce a Moncalieri, ospiteranno le fotografie degli artisti che parteciperanno all'evento e diventeranno angoli di creatività".

Mappa Artisti 

Info
OCCUPAZIONE ARTE - EVENTO PRIMO
SABATO 20 APRILE 2013, ORE 14.30
VIA SANTA CROCE, MONCALIERI (TO)

occupazionearte@gmail.com - 333/8183283
www.facebook.com/occupazione.arte

Quale migliore occasione per festeggiare un anno di blog?

Ormai un anno fa, l'8 marzo 2012, veniva pubblicato il primo post su questo blog. Si intitolava "Quale migliore occasione" e, oltre a introdurre lo spazio neonato, annunciava anche la partecipazione di v-ars visualartspace alla sezione arti visive di PLAY WITH FOOD 3, con il progetto selezionato dal titolo "Viaggio Su Vegan" di Serena Inturri e Armando Cervetti.

Oggi, a distanza di un anno esatto, oltre ad augurare buon compleanno a questo spazio indipendente, abbiamo il piacere di annunciare che per il secondo anno consecutivo un nostro progetto è stato selezionato per partecipare alla 4° Edizione di PLAY WITH FOOD.

Selezionato dunque dalla direzione artistica del festival, v-ars visualartspace parteciperà a questa edizione con un dittico per mano di Donatella Arione, parte del progetto dal titolo "Pay with Food" di Donatella Arione, Serena Inturri e Armando Cervetti.

Vi aspettiamo quindi per l'inaugurazione del Festival e della sezione Arti Visive il 20 marzo ore 18.30 allo Spazio Qubì, in via Parma 75 a Torino!  

Qualche anticipazione sul progetto selezionato per questa edizione la trovate qui!

Che cos'è PLAY WITH FOOD - LA SCENA DEL CIBO?
Giunto alla quarta edizione, è il primo festival di arti visive e performative interamente dedicato al cibo: teatro, danza, video, installazioni, fotografia, performance, sound design e, naturalmente, cucina.
Il festival nasce da un'idea dei Cuochivolanti e dell'Associazione CuochiLab, un gruppo di cuochi e artisti che dal 2006 è impegnato sul doppio fronte del teatro e della cucina.
PLAY WITH FOOD è nato con l'intento di dare spazio e visibilità a giovani artisti che hanno messo il cibo al centro dei loro progetti.


Cosa? Dove? Quando?
Il programma della nuova edizione – a Torino dal 20 al 24 marzo 2013 – include, tra gli altri, progetti selezionati attraverso quattro bandi d’idee rivolti ad artisti, videomaker, fotografi, teatranti, drammaturghi, coreografi, grafici, e creativi di ogni disciplina.

Per maggiori informazioni su PWF4
www.playwithfood.it

www.cuochivolanti.it
PWF - pagina facebook
Cuochivolanti - pagina facebook

Spazio Qubì

Gratta e (non) vinci

La città è una silhouette nera, quella tipica di uno scatto controluce al tramonto. Il tramonto però, nel caso dell'opera di GEC, artista cuneese trapiantato a Torino, è fatto di Gratta e Vinci usati. 

Sono 12.000 infatti i famosi biglietti che l'artista ha raccolto durante sei mesi di lavoro, un progetto collettivo partito in rete che ha richiesto il supporto di tabaccherie e singoli individui. Il progetto si intitola "Cala la notte" e GEC lo presenta con la sua solita ironica visione delle cose e dell’umano, costruendo un lavoro, la cui struttura stessa è fatta da ciò che resta di un sogno infranto. Il tentativo è quello di bloccare in un’immagine la situazione attuale, in cui sulle forme delle città italiane, sta calando lentamente il buio, nella speranza che la notte non sia troppo lunga… Molte sono le domande poste, sottilmente, da questa installazione, studiata per essere successivamente affissa in un’area pubblica di tipo storico o industriale e che in anteprima verrà presentata a Siena mercoledì 19 dicembre presso varie sedi: cortile di Palazzo Chigi Zondadari e circolo artistico e musicale unTubo. 

Che la fede cieca in una casuale e improvvisa vincita non faccia apparire gli adulti simili a bambini? Che il delirio collettivo che porta milioni di italiani a buttare soldi e speranze in questa frenetica ossessione non rappresenti una forma di dipendenza attuale che segna l’epoca e massifica “il gesto impulso”, schizofrenico, artistico, trascendentale del comune “grattare” immortalandolo come un costume e un usanza culturale? Si può pensare ad una "epidemic crazyness" orientata verso un'illusoria "happyness"?

Qualche dato?

2.073 gratta & vinci utilizzati nell’opera 

€ 10.387 spesi per acquistare questi 2.073 gratta & vinci
32,5 secondi impiegati in Italia per grattare e spendere € 10.387 in gratta & vinci
0,82% probabilità che tra tutti i 2.073 gratta & vinci ce ne sia almeno uno che faccia vincere 10.000 o più euro.

Info

GEC
Cala la notte
A cura di Gaia Pasi
Opening: mercoledì 19 dicembre 2012 dalle ore 18:30
Il Cortile di Palazzo Chigi Zondadari via Banchi di Sotto n. 46, 53100, Siena.
Circolo artistico e musicale unTubo vicolo del Luparello n. 2, 53100, Siena.

Visioni koreane

Parlando di installazioni non si può evitare di menzionare Do Ho Suh, nato a Seoul nel 1962. E' l'artista che ha rappresentato la Korea alla biennale di Venezia del 2001. Nei suoi lavori, spesso installazioni che occupano spazi museali molto grandi o addirittura urbani, esplora la relazione tra l'individuo, la collettività e l'anonimato, tutti lavori i suoi definiti site-specific, ovvero creati ad hoc per lo spazio che andranno a occupare.

Pubblichiamo di seguito alcune immagini delle sue impressionanti installazioni, ma molte altre sono disponibili sul sito della nota galleria Lehman Maupin.

DO HO SUH
Karma, 2003
urethane paint on fiberglass/resin
391 x 299.7 x 739.1 cm

DO HO SUH
Fallen Star, 2012
Installation view, Stuart Collection, UCSD, San Diego, CA
Photo: Philipp Scholz Rittemann

DO HO SUH
High School Uni-Form, 1997
fabric, plastic, stainless steel, casters
300 parts total:
701 x 551.2 x 137.2 cm

La scuola di Düsseldorf sbarca a Torino

La Galleria Alberto Peola Artecontemporanea, di Via della Rocca 29 a Torino inaugura questa sera alle ore 18.00 la collettiva che porta a Torino i maestri della Scuola di fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, città che tra il 1976 e il 1997 ha rappresentato un luogo di eccellenza della produzione fotografica e un centro di formazione professionale e artistica ad altissimo livello.

Presso i locali di via della Rocca si potranno ammirare le opere di Hilla e Bernd Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff e Thomas Struth.

Hilla e Bernd Becher
"Water Tower, Toledo, Ohio, USA, 1974"
1992
cm.92x75
fotografia in b/n ed.5

"Hilla (nata nel 1934) e Bernd Becher (1931-2007) vi insegnarono per l’intero ventennio. A loro, nella duplice veste di docenti e di artisti tra i più affermati a livello internazionale già a metà degli anni settanta, va riconosciuto un contributo decisivo nell'emancipazione artistica della fotografia.

La denominazione “classe di Becher” o “scuola di Düsseldorf” definisce un’affinità di visione fotografica oggettivante da una certa distanza. Ma, partendo dal processo di rinnovamento della fotografia documentaria perseguito dai Becher con estremo rigore e coerenza, gli “allievi”- Thomas Struth (diplomatosi nel 1980), Candida Höfer (nel 1982), Thomas Ruff (nel 1985), Andreas Gursky (nel 1987), Elger Esser (nel 1997) – hanno sviluppato percorsi artistici autonomi caratterizzati da un personale approccio concettuale e da un proprio linguaggio iconografico, aprendo nuove potenzialità all'immagine e contribuendo a loro volta all'affermazione della fotografia come opera d’arte, attraverso l’impiego di grandi formati, l’uso di sottili procedimenti di colorazione o della rielaborazione digitale, la scelta di una particolare presentazione."

Inaugurazione: giovedì 6 dicembre 2012, ore 18.00
Durata: da giovedì 6 dicembre 2012 a sabato 2 febbraio 2013
Orario: da lunedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30

Info:

Alberto Peola Artecontemporanea
Via della Rocca, 29 - 10123 Torino
Tel. +39.011.8124460
Fax. +39.011.19791942
Email: info@albertopeola.com
Web: www.albertopeola.com

Luzinterruptus e la lettura

di Armando Cervetti 

Si chiama Luzinterruptus il collettivo artistico anonimo che opera interventi in spazi pubblici con un filo conduttore più che mai evocativo: l'incontro tra le luci e il buio della notte.

Lo scorso giugno, in occasione del festival Light in Winter di Melbourne, il collettivo ha realizzato la sua più grande installazione.
Il tema del festival era "la lettura" e Luzinterruptus, per l'occasione ha presentato il progetto Literature vs Traffic, lo stesso progetto che era stato già installato per le strade di New York, ma senza alcuna autorizzazione da parte della città.

Pubblichiamo di seguito alcune immagini dell'impressionante intervento del duo (presumibilmente) di Madrid. (Foto Gustavo Sanabria)

Link
Luzinterruptus
Gustavo Sanabria
Literature vs Traffic

The Others, premio Rolling Stones alle "stanze" di Bertocco

Pubblichiamo con piacere un'immagine che ci è piaciuta molto e che, a nostro avviso con merito, ha vinto il premio Rolling Stone dell’edizione 2012 della fiera d’arte The Others, a Torino.

Federico BERTOCCO è il vincitore, ma è anche l’artista selezionato dai curatori di Mediterranea 16. Young Artists Biennial per prendere parte alla prossima Biennale, che si terrà ad Ancona dal 6 al 9 giugno 2013 (www.bjcem.org).

Federico Bertocco, Stanze di valutazione sensoriale, 2012

L’opera che ha convinto tutti è Stanze di valutazione sensoriale, sintesi perfetta della sua ricerca.

Ecco la motivazione: "la ricerca di Francesco Bertocco documenta una posizione di indagine critica rispetto alle dinamiche di sistema, alle metodologie comunicative e informative caratteristiche della nostra contemporaneità. Questo avviene, per esempio, nelle “Stanze di valutazione sensoriale” dove una serie di immagini, asettiche e neutrali, nascondono le tensioni e le manipolazioni che si generano all'interno dei focus group che in quegli ambienti hanno luogo". (dal comunicato BJCEM).

Play With Food 4, perchè essere solo spettatori?

Pubblichiamo con piacere il link ai quattro bandi di idee per l'edizione 2013 di Play With Food, la scena del cibo, la numero 4.

Play With Food è il primo festival di arti visive e performative interamente dedicato al cibo, ideato e curato dai Cuochivolanti. I bandi per la quarta edizione, che si terrà a Torino in sedi varie, dal 20 al 24 marzo 2013, scadono il 17 dicembre 2012 alle ore 12.00.

Scarica i bandi qui!

Noi abbiamo già messo in moto le nostre rotelle e voi, cosa aspettate?

Per chi non l'avesse ancora visto, pubblichiamo anche il video della scorsa edizione di Play With Food, nella quale per v-ars visualartspace era stato selezionato il progetto Viaggio su Vegan di Serena Inturri e Armando Cervetti.

Informazioni
davide@playwithfood.it
chiara@playwithfood.it

www.playwithfood.it
www.cuochivolanti.it

Un tranquillo week-end di paura

Prendete nota, prendete fiato, prendete la rincorsa....prendete tutto ciò che riuscite, perché il week-end che sta arrivando è talmente intenso di eventi d'arte che non riuscirete comunque a prendere tutto.

In questi casi occorre avere ben chiara l'offerta e dedicarsi a ciò che più interessa. Ecco dunque di seguito tutti gli eventi in programma con i link ai siti dedicati per i vostri approfondimenti. 

9-11 novembre 2012, Oval Lingotto, Torino - Artissima

Nel corso degli anni Artissima si è accreditata a livello internazionale come un osservatorio sulla migliore ricerca nel campo delle arti visive e un evento culturale imperdibile per addetti ai lavori, appassionati d’arte e per la stampa, attirando circa 50.000 visitatori e 1.300 giornalisti nel 2011.

La fiera è suddivisa in quattro importanti sezioni: Main Section, che ospita le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale;New Entries, dedicata alle gallerie giovani più interessanti; Present Future, sezione ad invito caratterizzata da stand monografici di artisti emergenti a livello internazionale; e Back to the Future, mostre personali di artisti attivi tra gli anni ’60 e ’70 selezionati da un team di prestigiosi direttori di museo e curatori.

9-11 novembre 2012, Le Nuove, Torino - The Others

The Others è un innovativo progetto espositivo internazionale dedicato allʼarte contemporanea emergente, promosso dallʼAssociazione The Others, allestito nella suggestiva sede de Le Nuove, grande edificio carcerario del 1870 ora adibito a spazio museale permanente, oltre che a sede temporanea di eventi culturali, musicali, teatrali. Dopo il successo dellʼedizione numero zero dellʼanno scorso (oltre 13.000 visitatori e 300 giornalisti) The Others 2012 conferma e consolida la sua dichiarazione dʼintenti: promuovere e affermare i giovani artisti e le loro gallerie. I protagonisti sono una cinquantina di operatori, profit e no-profit, che lavorano in modo continuativo a programmi dedicati a giovani artisti. 

8-11 novembre 2012, C.so Regio Parco 142, Torino - Photissima

Ideata e organizzata dalla Fondazione Artevision, Photissima Art Fair è una manifestazione internazionale interamente dedicata alla fotografia, che si terrà a Torino dall’8 all’11 novembre 2012, durante la settimana dell’arte contemporanea.

Sotto un unico tetto, gli affascinanti spazi post-industriali delle Ex Manifatture Tabacchi, battono i due cuori di Photissima Art Fair: la Fiera diretta da Telemaco Rendine e il Festival sotto la direzione artistica di Carlotta Petracci.

Una settimana all’insegna di mostre ed eventi dedicati a tutti coloro che amano la fotografia.

10 novembre 2012, Torino - Notte delle Arti Contemporanee

Musei, gallerie e spazi per l’arte aperti fino a tarda sera, ingressi gratuiti e ridotti, performance, installazioni, concerti: sabato 10 novembre Torino consolida il suo ruolo di capitale dell’arte contemporanea presentando un programma di eventi che prosegue fino a tarda notte.

È la Notte delle Arti Contemporanee, ovvero l’occasione per appassionati e semplici curiosi di vivere lo Speciale Autunno 2012 di ContemporayArt Torino Piemonte oltre il consueto orario di visita.

Come tradizione, tutti i musei e le gallerie del sistema sono in prima linea: la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea con la mostra su Salvatore Scarpitta, la seconda edizione di Vitrine eSurprise; il Castello di Rivoli con La storia che non ho vissuto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo con For President, la Fondazione Merz che ospita le opere di Marisa Merz, e Palazzo Madama sede dell’esposizione dei ritratti di Robert Wilson.

Tante dunque le occasioni di andare in giro per la città per tutta la serata, ammirando le Luci d’Artista 2012 con le due nuove opere a firma Valerio Berruti e Martino Gamper, scoprendo il programma d’arte sperimentale di Artissima Lido nel Quadrilatero Romano, o i giovani emergenti di Paratissima – che per l’edizione 2012 si sposta all’ex MOI e tra le strade di Borgo Filadelfia – e i dj-set di The Others, con Alessio Bertallot e Marco Cadioli nelle ex Carceri Le Nuove. Gli appassionati di design invece hanno di che sbizzarrirsi con Paratissima Design (a San Salvario), Operae, la Mostra Mercato del design autoprodotto alla Cavallerizza Reale, o Wabi Sabi – Italian Slow Design. E poi ancora: la mostra La Linea Gotica nella Galleria Sottana del MIAAO, i Protagonisti – 99 ritratti al Labloft, il collettivo NA.TO. alle Ex Manifatture Tabacchi, The Sound of Painting a Palazzo Saluzzo Paesana, lo special party di Kaninchen-Nacht e gli spettacoli dai balconi di San Salvario, Fuori come un balcone, a cura di Glocal Sounds.

Link per approfondimenti
Artissima
The Others
Photissima Art Fair
Notte delle Arti Contemporanee

La linea gotica. Photography, Fashion, Paraphernalia, MIAAO, Torino

E' uno degli eventi off di Photissima, quello che inaugura stasera su invito al MIAAO, Museo delle Arti Applicate di Torino e che si incastra perfettamente in clima Halloween. Per la prima volta in Italia i lavori di Christophe Dessaigne saranno parte, in qualità di special guest, della collettiva dal titolo "La linea gotica. Photography, Fashion, Paraphernalia" che si terrà dal dal 31 ottobre al 30 dicembre 2012.

Nato nel 1973, Dessaigne ha una formazione cinematografica e fumettistica ed è totalmente ossessionato da una ‘estetica delle rovine’ che fin dall'inizio plasma il suo percorso artistico fatto di immagini per copertine di romanzi noir e gotici.

Le sue foto, spesso set costruiti in ambienti disastrati e di degrado, sembrano riportare in vita architetture urbane fatiscenti, che assumono le sembianze di palcoscenici morbosi e inquietanti paralizzati nel tempo.

"La linea gotica. Photography, Fashion, Paraphernalia" annovera una lunga serie di artisti in mostra, tra cui le due artiste fotografe italiane Giulia Caira e Monica Carocci tra le prime negli anni ‘90 a rinnovare una iconografia “gotica". Accanto a loro sfilano giovani artieri, alcuni dei quali al debutto espositivo: Art_Missy, Silvia Celeste Calcagno, Clorophilla Clorophillas, Gabriella Di Muro, Andrea Mucelli, Yakumo Kobe.

© Giulia Caira

© Giulia Caira

Info & contacts
MIAAO Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi
Via Maria Vittoria 5, Torino
Info: +39 011 5611161
miaao.museo@gmail.com

Orari
Inaugurazione mercoledì 31 ottobre 2012, su invito
1 novembre – 30 dicembre 2012
da martedì a venerdì ore 16-19.30, 

sabato e domenica ore 11-19; 

lunedì chiuso
Sabato 10 novembre 2012, per la Notte delle Arti Contemporanee, apertura prolungata sino alle ore 24
Ingresso gratuito

Born to be Wild di Giorgia Oldano, 25/10-24/11/2012, Galleria Dieffe

Inaugura Giovedì 25 ottobre alle ore 18.30 alla galleria d'arte contemporanea Dieffe di via Porta Palatina 9 a Torino, la personale di Giorgia Oldano dal titolo Born to Be Wild.  

Protagonisti della mostra sono gli animali che Giorgia Oldano ritrae in modo molto naturale, quasi fossero vivi, lì davanti allo spettatore. Spesso è il loro sguardo a lasciarti immobile, paralizzato, come se ti sfidasse o ti tenesse a bada. 

Noi saremo lì giovedì sera, a lasciarci incantare e a sperare che nessuno di quegli sguardi prenda vita e si lanci a tutta forza addosso ai nostri corpi incantanti ad ammirarli.

Giorgia Oldano - Biografia
Giorgia Oldano, giovane pittrice torinese classe 1984, ha trovato nella pittura la via migliore per esprimersi, per emozionare, ma anche per testimoniare ciò che in natura si sta lentamente dissolvendo. Protagonisti dei suoi quadri sono gli animali ritratti, quasi sempre, in modo da esaltarne lo sguardo. I suoi orsi bianchi sono legati intimamente all’acqua trasparente, fluida, dinamica.

Attraverso un’interpretazione personale dei suoi soggetti, estremamente coinvolgente, Giorgia vuole restituire l’emozione di un incontro, di un’immaginata illusione che sprigiona con forza il richiamo della libertà e della purezza dell’universo.

Laureata in Pittura all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, aspira a diventare pittrice a tempo pieno. Tuttora lavora nella sua casa studio di Pancalieri, avvolta in un limbo lontano dalla città. Vive momenti intimi e solitari nei quali, padrona del colore, affresca le sue tele e momenti di autocritica (quali mostre ed eventi) dove si confronta con il pubblico ascoltando pareri e consigli sul suo lavoro.

Nel 2012 vince il premio assoluto di Campionessa Italiana di Disegno Naturalistico, concorso “OASIS Disegna la Natura”, che la porterà a vivere un’esperienza unica in Africa, tra Malawi e Zambia.

Disordinata sognatrice, crede che una parte di sé rimarrà sempre bambina, nutrita dai libri, dai colori dalla musica, dalla fotografia e dalla natura.

Informazioni sulla mostra
Galleria Dieffe Arte Contemporanea
Via Porta Palatina 9 - Torino 10122
Tel +39 011 4362372
www.galleriadieffe.com
info@galleriadieffe.com
www.giorgiaoldano.com

Orari:
dal 25/10 al 24/11/2012

dal martedì al sabato 15,30 - 19,30
o su appuntamento

Le incredibili ombre di Noble & Webster

Tim Noble e Sue Webster, entrambi inglesi amano autoritrarsi utilizzando un cumulo di immondizia. Il risultato delle loro installazioni è stupefacente, del resto basta avere a disposizione una fonte di luce, un cumulo di immondizia appunto e una parete e il gioco è fatto...

Tim Noble and Sue Webster, Real Life is Rubbish, 2002

Tim Noble and Sue Webster, Dirty White Trash (With Gulls), 1998 

Tim Noble and Sue Webster, Miss Understood and Mister Meanor, 1997

 

Tim Noble and Sue Webster, Metal Fucking Rats, 2006

Link
http://www.timnobleandsuewebster.com/
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/noble_webster.htm